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Arte e arquitetura se misturam com paisagens e natureza
Diferentes exposições ao redor do mundo estão capturando o simbiose entre arte, arquitetura e natureza. Paisagens que refletem para onde vamos e o que somos. Pensamentos sobre um futuro incerto ou um passado terrível.
A transformação estrutural da madeira. Instalação de Henrique Oliveira na exposição no Palácio de Tóquio.
“Criação de um nó górdio espetacular e invasivo, Henrique Oliveira brinca com a arquitetura do Palácio de Tóquio, que permite surgir um trabalho que combina o vegetal e o orgânico. O próprio prédio se torna o ventre que produz esse volume de madeira “tapume”, material usado nas cidades brasileiras para construir as paliçadas de madeira que cercam os canteiros de obras. ”
O curso do rio. Exposição no Museu de Arte Moderna (Dinamarca) do artista plástico Olafur Eliasson que nos leva por um percurso rochoso ao longo de um rio e suas curvas sinuosas onde convida você a explorar a natureza e a arte.
«As transições entre o interior e o exterior, cultura e a encenação da natureza, torna-se um líquido em movimento, e o progresso dos visitantes pelo museu torna-se o tema central da exposição. A exposição de Eliasson quer nos levar a uma forma diferente de olhar o museu, nós mesmos e o mundo. "
Do artista visual francês Pier Fabre no Festival de arte e natureza Sancy Horizons (Recomendado para virar a página) na França. Instalação "Dripping" é uma obra composta por cerca de 300 cordas vermelhas brilhantes suspensas em frente a uma cachoeira em Egliseneuve d'Entraigues, na região montanhosa de Sancy. Trabalho criado para projete um espaço incomum na água onde as gotas produzidas pelos fios formam um novo volume.
Instalação do ceramista Paul Cummins e do cenógrafo Tom Piper para o aniversário de 100 anos do início da Primeira Guerra Mundial em uma torre em Londres. Obra de arte Blood Swept Lands and Seas of Red Uma instalação externa que identifica 888.246 papoulas de cerâmica que representam as vítimas aliadas da Primeira Guerra Mundial.
Instalação do designer artista Bruce Munro, que colocou 600.000 CDS na grama em um campo de Wiltshire no Reino Unido. Com base no reutilizar e reciclarPara além da contribuição voluntária do CDS, foi montada uma instalação denominada CDSEA, formando um padrão, um caminho que serpenteia pelo relvado concebido como um mar interior que reflecte a luz do sol e da lua.
Este artista versátil fez inúmeras instalações, que são mais espetaculares. O vídeo a seguir nos mostra o trabalhoCampo claro, no Holburne Museum, Bath.
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